ばとん！

唐突にやってきたハルモエ。
妖逆門の個魔の中で、ハルが一番化け物っぽくて不気味だった。
白い顔と、光のない目で、いつも笑っている感じ。

そういう彼女は素敵だと思う。

こんばんわー管理人です！
サイト更新できてなくてすいません。
お友達に書いてもらったシナリオを、ネームに起こしていました。
ドンだけ切り詰めても、１７ページ・・・・・

新刊にのっけたら、新刊５０ページ超えるんですけど！？

（四捨五入すると６０ページ）

そんなに描いていられるか・・・！！

つーことで、もうちっと練り直し。
ちびとら本をベースに、お友達のシナリオを載せるか・・・ちびとらでネタ増やすか・・・・
うーん・・・・

つーことで、今日はずいぶん前にもらった
バトンの回答をさせていただきます。
ぱっしょなるグラフィックの菅野さまからいただきました、
机バトンと、オタク創作歴史バトン。
二本続けてどうぞ！

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まず、

机バトン！

きったねー机（実際も絵も）ですが、許してください。
管理人の机は二つあります。

１．アナログ過程作業机。解りやすく言うと、コタツです。（夏はちゃぶ台）



低反発クッションに座って作業します。
母の日に、母に贈るために買ってきたものですが、
感触が気に入らない、と言うことで返却されてまいりました。
・・・そろそろ怒ってもいいですか。

この机で作業していると、いつの間にやら漫画に取り囲まれます。
まじめに作業しろってことですね。はい。


２．デジタル過程作業机。解りやすく言うと、パソコン台です。


機材乗せすぎもいいところ。
パソコン台の横に、旧パソの本体が未だに鎮座しています。
データ残留中。
面倒くさくて取り出していません。
昔描いた絵とかがわんさか入っているので、リサイクルショップにも出せませんが、
スキャナ台としてちょうどいい高さなので、なかなか重宝しています。


３．それぞれの位置関係。



四畳半の自室の六割を占める机たち。
残りは母の和箪笥と、ベット（と、クローゼットに入りきらないマンガ本）に埋められています。
この部屋は・・・、もう寝るか絵を描くかしか出来ません。
自室、と言うより、まんま作業部屋。
これで女らしくとか、無理でしょ。無理だから、諦めて。（いや、がんばれよ）

だいぶ前にいただいたもので、正規の机バトンの質問がもう解りません。
とりあえず、バトンと言う事ですので、回させていただきますね。

次に回す人→希喜さん。
いろんな意味で興味があります。
お時間がありましたら、よろしくお願いいたします！

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つづいて、

オタク創作歴史バトン！

◎あなたの漫画、イラスト、小説等、オタク的創作の歴史を教えて下さい！

１.オタクの歩み

・幼稚園･･･てか幼稚園前(笑)

この頃は普通に絵を描くのが好きな子供でしたねー。
漫画とか知らなかったし・・・知ってたのは、ガンダムくらいですか。
兄がよくノートに描いてましたよ、創作ＳＤガンダム。
あと、「人の横顔」を描いて、周りの大人にえらくほめられた事を覚えてます。


・幼稚園…

兄の影響で、ガンプラ、ミニ四区が大好きでした。
絵を描く事は好きでしたが、二次時創作の意識は無かったです。
とりあえず、文字が読めなかったから、漫画も読んでない。
アニメは何見てたんでしょうかねー・・・
特撮もの（土曜・日曜の朝にやってる宇宙刑事系）を見てた記憶は、ありますが。
兄の影響ウケまくり。（笑）


・小学生・・・

ひたすら女の子の絵を描いていた記憶があります。
可愛い女の子を描くのが好きでした。
この頃から、徐々に少女漫画の世界にのめりこみ始めました。
一生懸命読んでいたのが、セーラームーンと、無敵のヴィーナス。
少女漫画雑誌（名前忘れた・・・何度か名前が変わったり合併にあったりした雑誌でした）も購読していました。


・中学生・・・

この頃、毎週我が家に、サンデーとジャンプが入荷されるようになりました。
少年漫画雑誌というものに、初めて触れました。
そして私は、らんま１／２にダダはまり。
そういえばこの頃、らんまの単行本を集めてて、巻末に載ってるサンデーコミックスの宣伝ページが怖かったです。
それが、うしおととらでした。
はじめは怖くて読めませんでした、うしとら。
その後、兄がうしとらの単行本を集めるようになり、今に至る。


・高校生・・・

二次創作の存在を知りました。
高校に入って知り合った友達が、同人活動をしていて、そんなものがあるのか！！と大興奮。
漫画は大好きで、絵をまねて描いたりはしてたんですが、まさか自分でストーリー作って、本にして売ったりとか・・・！ねぇ！？（なんだよ）
異次元ワールド垣間見ました。
そして激しく興味を持って、中学時代の友達とサークル作りました。
活動ジャンルは、ジョジョの奇妙な冒険でした。（アルェー！？）
同人活動と言っても、市民会館の小規模イベントに一回申し込んだだけで、しかもイベント当日、学校行事で欠席したり・・・かなりグダグダでした。


２.影響を受けた作家や絵師はいますか？

漫画だと、高橋留美子。藤田和日郎。安野モヨコ。カネコ アツシ。
イラストレータは、天野喜孝。寺田 克也。村田 蓮爾。
画家だと、アルフォンス・ミュシャ。
全部敬称略！


３.今まで描(書)いた中で一番楽しかったもの、大変だったものは？

楽しかったのは、全部。
大変なのも、全部。
大変だけど、楽しいからやめらんないねー、絵を描くのも漫画描くのも！


４.作品を描(書)いていて変わった事、嬉しかった事、悩み事

オンラインで活動を始めて、反応をいただける事の嬉しさを知りました。
漫画などのストーリー作りは、「受け手」を意識するようになりました。
どんどん二次創作にのめりこんで、オリジナルの創作がおろそかになっているのが、最近の悩みと言えば・・・そうかも。


５.今までの作品の癖みたいなもの

箱の中に、綺麗に収めようとする。
これは学生時代に、尊敬する講師の方に言われた台詞です。
私の絵（漫画もですが）は、まとまっていて、とても綺麗に配置できているらしいです。
しかし、その箱の中に収められたものたちは、綺麗なオブジェであって、息も音も発していない。
漫画描きとしてはかなり致命傷です・・・！！
型にはめ込む、でなく、飛び出してきそうな勢い、を身につけるのが今後の課題。


６.アナログとデジタルではどちらが作品を創りやすいですか？

両方。
用途によって使い分けます。
カラーイラストは、デジタルの方が楽チンですね。色々道具を用意しなくていいし。汚れないし。
純粋に絵だけを描くのは、アナログの方が作りやすいです。
デジタルだと、なんと言うか、本物でないので描き込みが薄くなりがち。本にする場合は、無理くり濃くしますが。
線を引くのはアナログ。
それ以降の加工をするのは、デジタル、かな。


７.作品を描(書)く上での理想と現実

説明なくして、伝えられる漫画（絵）！が理想。
でも画面と台詞だけで、全部伝えきれないのが現実。
脳内イメージは、しっかりこうだぜー！って出来上がっているのに、いざ外側に出すと完成度がとたんに下がる現実。
そして、受け手の人はエスパーではないので、私の感情を全て読み取る事は出来ない、と言う現実。
・・・・現実は厳しい！！
ソレを埋めるために、日々精進！！


８.作品を描(書)く上で学んだ教訓

私と他人は、同一ではない。
見る人間によって、色は様々変化する。
それによって起こり得る全てのことは、生み出した自分に責任がある。
愛情が無いものに、手を出してはいけない。
愛情のない作品ほど、恥ずかしいなものはない。
（あくまで、個人的な見解ですから！）


９.これからチャレンジしたい事

オリジナル漫画。
おっさん主人公。おっさん受け漫画。（別に801とかではないよ？）


１０.次に回す歴史が知りたい５人

・きりうさま
・並木塩さま
・雨宮みうさま
・葛城純さま
・net ja(c)Kさま

歴史・・・・！？知りたいね！！ぜひ！！
はぁはぁ！（何を想像してますか）

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以上、バトンでした！
お付き合い有難うございました！
菅野さまー、バトン有難うございました！
後一つあった気がするんですが・・・・・・・
すみません。（回答できない理由は、多くは語るまい！！）